Werk in detail
Ontdek de diepte en techniek achter elk portret. Hier delen we de unieke stappen die mijn geschilderde werken zo bijzonder maken en hoe ze bijdragen aan een goed doel.
De techniek van de oude meesters
Ik schilder volgens de tijdloze technieken van de oude meesters, verrijkt met mijn eigen unieke stijl.
Deze techniek omvat een tijdrovend proces, waarbij ik begin met een nauwkeurige tekening en onder schildering. Vervolgens bouw ik de diepte op door meerdere lagen kleur aan te brengen.
Tussen deze lagen moet de olieverf voldoende drogen, en wordt elke kleurlagen zorgvuldig opgebouwd. Dit resulteert in een langdurig proces voor het schilderen van een portret.
Het proces begint met een aluminium frame, bedekt met Belgisch linnen, waarop ik zorgvuldig drie lagen gesso aanbreng.
Tussen deze lagen schuur ik de gesso met fijn schuurpapier van korrel 240. In de laatste laag kleur ik de gesso met gebrande omber, waardoor een neutrale midden toon ontstaat die de ideale basis vormt voor mijn verdere werk.
Van schets tot eerste lagen
Op deze neutrale ondergrond breng ik met krijt de ondertekening uiterst nauwkeurig aan, waarbij ik een scherpe kleurenfoto als referentie gebruik.
Een kleurenfoto met voldoende scherpte is essentieel voor een optimaal resultaat. Alleen dan kan ik de proporties nauwkeurig overnemen voor de beste gelijkenis.
Als de details te klein zijn, maak ik gebruik van een raster. Dit helpt me om de verhoudingen, zoals de positie van de ogen en de afstand tot de mond, nauwkeurig na te tekenen. Het raster kan ik later eenvoudig verwijderen met een traditioneel gummetje.
Vervolgens accentueer ik de krijtlijnen met verdunde acrylverf, meestal in gebrande omber. Dit geeft me extra zekerheid; mocht ik later een fout maken en de olieverf moeten corrigeren, blijft de basis intact.
Vormgeving en rustperiode
Met een grijstint, ook wel bekend als grisaille, schilder ik de compositie zo nauwkeurig mogelijk in meerdere toonwaarden en in twee tot drie lagen. Gebrande omber droogt snel, waardoor ik vaak de volgende dag al verder kan werken.
Voor de eerste laag gebruik ik alleen terpentijn om te verdunnen.
De tweede en derde laag verdun ik met een mengsel van terpentijn en lijnolie.
Deze stap is cruciaal voor het goed definiëren van de vormen en volumes. De onder schildering moet kloppen qua verhoudingen, proporties en toonwaarden pas dan ontstaat een goede gelijkenis.
Als ik hier tevreden over ben, deel ik dit met de opdrachtgever.
Vervolgens laat ik het portret minimaal twee tot 3 weken rusten om volledig te drogen, wat essentieel is voor de volgende fasen van het proces.
Transparante lagen en diepte
Na een droogtijd van ongeveer twee tot drie weken schuur ik de laag voorzichtig op met een zacht rubberen schuursponsje met korrel 480. Dit helpt om kleine haartjes en stofdeeltjes te verwijderen. Soms breng ik een dunne tussenvernis aan om ingeschoten plekken te herstellen.
Vervolgens schilder ik de grijze laag met meerdere lagen transparante en half-transparante kleuren, die ik geleidelijk opbouw. Op deze manier creëer ik diepte in het gezicht.
Ik verdun mijn verf met gelijke delen medium standolie en lijnolie. Dit medium zorgt ervoor dat de verf iets langzamer droogt en mooier vloeit. Ik breng de verf zeer dun aan, meestal in 3 tot 4 lagen.
Ik maak voldoende verf aan en bewaar deze na het schilderen in de vriezer. De volgende dag laat ik de verf weer op kamertemperatuur komen voordat ik verder schilder. Meestal lukt het me niet om een gezicht in één sessie te schilderen.
Afwerking en impact
Na nog eens twee weken droogtijd rond ik het schilderij af met een tussenvernis. Indien gewenst, kan ik het werk voorzien van een handgemaakte houten lijst, die ik kan beitsen, lakken of oliën, tegen een meerprijs.
Dan ben ik weer even de meubelmaker! 😉 Elk portret dat hier in detail wordt gepresenteerd, sluit perfect aan bij mijn missie om voor goede doelen te portretten te schilderen. Ik hoop dat ook jij de wens krijgt om een dierbare te laten vereeuwigen, zowel voor het goede doel als voor een goed gevoel.
Aangezien ik nog een leerling ben, zijn de prijzen voor het laten maken van een klassiek schilderij laag, maar toch met gebruik van de allerbeste materialen en met een prachtig resultaat.